viernes, 18 de mayo de 2012

El esperpento.

   La producción dramática de Valle culmina en el esperpento, Él mismo denominó así a cuatro de sus obras: Luces de bohemia, Los cuernos de don Friolera, Las galas del difunto y La hija del capitán.
   El esperpento definido en Luces de Bohemia, constituye una estética que se refiere a una visión particular del mundo, resultado de una posición crítica. El esperpento deforma determinados aspectos del personaje y de las situaciones, produciendo una visión caricaturizada, alternativamente cómica y macabra. De este modo, se destruye de forma sistemática la realidad, transformando por completo su imagen aparente y revelándola tal y como es. El esperpento funciona, así, como un instrumento de desenmascaramiento.
   Valle se vale de esta nueva estética para centrarse, por primera vez, en su momento histórico, ante el cual manifiesta su profundo desprecio.


Opinión personal

   En mi opinión, la obra ha sido un tanto difícil de comprender, por lo que he tenido que realizar la lectura detenidamente y releyendo las intervenciones de cada personaje, con todo esto todavía había ocasiones en las que no era capaz de comprender ciertas cosas.
   Hay rasgos de la obra que personalmente creo que siguen persistiendo hoy en día, como son la avaricia, hasta el punto de que los padres del Idiota se maten peleándose por el dinero y la falta de dignidad, ya que muestran al niño hidrocéfalo al mundo para obtener dinero a costa de él sin importarte su salud.
Por otro lado, hay otros rasgos que se están perdiendo, como son la religión, antes tenía más poder sobre las personas y era más rígida y severa, sin embargo ahora es más liberal.
   Las palabras finales de Pedro-Gailo "¡Quien sea libre de culpa, tire la primera piedra!", pronunciadas en latín, detienen la agresión popular contra la mujer evidenciando que la crueldad y la piedad humanas carecen de sentido.
   Lo que más me ha impactado de esta obra es que es una obra muy negra, atrevida y arriesgada y que tiene alguna escena un tanto fuerte y bruta, como la escena en la que los cerdos se comen al Idiota.

Contextualización literaria

Intentos de renovación y dramaturgos de ruptura.
   Los primeros intentos de renovación teatral fueron llevados a cabo, entre otros dramaturgos, por Jacinto Grau, que ensayó diversas vías, por Unamuno, con su teatro desnudo; y por Azorín, con su pretendido antirrealismo.
   Sin embargo, el teatro español de las primeras décadas del siglo XX sólo alcanzó la cima con la obra de Ramón Mª. del Valle-Inclán y de Federico García Lorca. Ellos son los únicos que lograron una calidad indudable en la renovación teatral que muchos habían pretendido. Sus obras, además de influir decisivamente en el teatro español posterior, siguen representándose aún hoy, y cada vez más, en todo el mundo.

El teatro cómico
   En las primeras décadas del siglo XX, predominan el género cómico que, con frecuencia, aparece acompañado de elementos "líricos" (música, canto y baile). La finalidad básica de este teatro, que logró un significativo éxito de taquilla, era el entretenimiento del público.
   Géneros del teatro cómico:

  • Obras con música:
           - Opereta
           - Revista
           - Vodevil

  • Obras sin música:
           - Juguete cómico
           -Sainete
           - Astracán

Tragedia grotesca
   La decadencia del sainete hacia 1910 llevó a Carlos Arniches a adoptar dos formas nuevas: el sainete extenso y la tragedia grotesca.
   La tragedia grotesca  simultanea lo cómico y lo trágico, jugando con la comicidad externa y la profunda gravedad del contenido. Este tipo de obras encierra una voluntad de crítica, de denuncia de la realidad nacional, caracterizada por la ignorancia, el inmovilismo, la hipocresía, la crueldad y el vacío espiritual.

El teatro en verso
   Como reacción al teatro realista naturalista triunfante, surgió el teatro en verso. Conectado en un principio con el modernismo y las tendencias europeas renovadoras, esta influencia pronto fue desplazada por la del teatro del Siglo de Oro. En su vertiente histórica, el teatro en verso rescató mitos nacionales.

Localización de la obra


La acción de la obra está ambientada en una Galicia rural, cerca de la Ría de Arosa (donde nace Valle-Inclán). Esto se sabe por la mención de topónimos gallegos como Goldar, Bretal etc...
La acción también tiene lugar en caminos, romerías... hasta sale nombrada la iglesia de San Clemente y "Viana del Prior", nombre ficticio de A Proba do Caramiñal. Actualmente hay un taller allí situado llamado "Taller Viana del Prior".




































Contextualización crítica de la obra.

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miércoles, 16 de mayo de 2012

Divinas palabras


Divinas palabras fue escrita y publicada en 1920 y estrenada en 1933. En su momento no fue recibida con el valor que se merecía pero poco a poco, hasta llegar a la actualidad, fue adquiriendo la importancia que se merecía, como en su momento dijo Valle. Forma parte de las comedias bárbaras de Valle-Inclán, pero es ya tan esperpento como Luces de bohemia, fechada en el mismo año. "Obra pasional, violenta y fuerte", en palabras de Haro Tecglen, que Pérez Minik amplió diciendo que "es difícil encontrar en todo el teatro europeo de todos los tiempos una obra más negra y atrevida. Tiene algo de romance de ciego, mucho también de juego espectacular de escarnio, y está como instrumentada con música de feria, con su tambor, platillos y cornetín de pistón... Danza de muerte, danza de lujuria y de avaricia, danza de lo irracional en la médula de la humanidad y de su historia".


Más tarde, "Divinas palabras" fue llevada al escenario, donde tuvo una gran importancia. Aquí os dejo un vídeo donde se muestra un tramo de la obra.

Representación de Divinas Palabras, 
de Ramón Mª del Valle Inclán,
bajo la dirección de José Tamayo.
Teatro de Bellas Artes, 
Madrid, 1998.

Contextualización histórica


Durante los años 1875 hasta 1885 Gobierna en España el Rey Alfonso XII. Fue un buen reinado. Murió a causa de una visita a los enfermos con peste. A los tres días de este encuentro, murió.
Cuando Alfonso XII murió, Maria Cristina, su mujer, estaba embarazada y por esta causa la nombran reina regente, hasta que el hijo tenga edad para reinar.
En la regencia de Maria Cristina los asuntos del reinado no van bien y España pierde colonias.
Los territorios Españoles no quieren depender de España. Los americanos querían nuestras tierras que nos quedaban, Cuba, Puerto Rico y Filipinas por lo que llegan a la península y ofrecen a España 300.000 pesetas por las tres colonias anteriores. El reinado Español no lo acepta.
A causa del rechazo, los americanos crean un barco llamado “Maine”. Este barco es hundido, pero no por los españoles, aunque la ofensa es para el reinado peninsular español. Los americanos aprovechan esta ocasión injusta de reproche por lo ocurrido, ocasionan la guerra y España la acepta.
Las tropas españolas eran mucho más débiles que las americanas. Un ejemplo puede ser el de las naves marítimas, los barcos eran mucho más simples y funcionaban con carbón.
España pierde la guerra y con ella sus colonias; Cuba, Filipinas, Puerto Rico y las Islas Guap. Los americanos nos dan 300.000 pesetas por remordimiento.
Cuando Alfonso XIII ha crecido, le nombran rey de España a los 16 años. Su reinado abarca desde el año 1902 hasta el año 1931. Más tarde entra en España la dictadura de Primo de Rivera, posteriormente la Segunda República y finalmente en el año 1939 empieza a estar en el poder Franco hasta el año 1975.`


Ramón María del Valle-Inclán vivió en un Madrid revolucionado por él mismo. Su carácter reaccionario le convirtió en el más revolucionario de los literatos de su época. Participaba continuamente en tertulias en las que hablaba de literatura y política. No le gustaba considerar que había sido influído por nadie; Valle-Inclán se consideraba un discípulo independiente, un autodidacta. Y aunque en parte es verdad, es obvio que sí tuvo que verse afectado por la realidad social, política y literaria que le rodeó. Valle-Inclán tuvo una primera y corta etapa modernista pero en su independencia no dejó que su estilo personal e inconfundible se viese condicionado por la mayoría -modernistas como Machado y Darío-. En cambio, sí es cierto que su obra se vio modificada en gran medida por el desastre del 98 ya que, después de éste, sus escritos tomaron un cauce totalmente influenciado por la generación del 98, de crítica social y política en forma de esperpento.
En definitiva, aunque el estilo de Valle-Inclán fue siempre inconfundiblemente genuino, sí se vio afectado en ocasiones por las cisrcunstancias políticas, sociales y literarias de España.

Obra y corrientes literarias

Valle-Inclán participó tanto en la estética modernista como de las inquietudes del 98. Escribió poesía y novela, pero destacó principalmente en el género teatral con la creación del esperpento.

Novela
Ramón Mª. Del Valle comenzó su trayectoria narrativa con una producción inmersa en el modernismo. Defendía la concepción aristocrática de este movimiento como expresión estética antiburguesa y reivindicaba la ficción, la fábula y la leyenda. Progresivamente, fue introduciendo innovaciones en su técnica novelística hasta culminar en su creación máxima, el esperpento.
  • Moderna.
    • Las Sonatas: Sonata de primavera (1904); Sonata de estío (1903); Sonata de otoño (1902); Sonata de invierno (1905).
    • La guerra carlista: trilogía compuesta por Los cruzados de la causa (1908), El resplandor de la hoguera (1909) y Gerifaltes de antaño (1909), brinda una visión de la España tradicional enfrentada a la liberal.
  • El esperpento.
    • Tirano Banderas (1926) constituye un interesante experimento en el género de la novela histórica. La novela ofrece características del esperpento que degradan la imagen de personajes y acciones presentados previamente de manera elevada.
    • El ruedo ibérico está constituido por una serie de novelas. Valle diseñó el proyecto en tres trilogías, pero sólo concluyó dos novelas largas: La corte de los milagros (1927) y Viva mi dueño (1928). Valle incide en aspectos ridículos y dolorosos, con el estilo esperpéntico ya plenamente logrado.
Teatro
En su trayectoria dramática, Valle-Inclán mostró una constante voluntad de renovación formal y temática, así como una pretensión de romper con el teatro de su época. Progresivamente, evolucionó hacia su creación máxima, el esperpento, cuyos elementos se observan de manera incipiente en sus primeras obras.

  • Inicios modernistas: (ciclo modernista) con estas obras, Valle introdujo el modernismo aplicado al drama, que la estética simbolista había cristalizado en el denominado teatro poético.
    • El yermo de las almas (estrenada en 1915).
    • El marqués de Bradomín (estrenada en 1906)

  • Dramas de ambiente galaico: estas obras se agrupan bajo la denominación de ciclo mítico. Todas estas obras, relacionadas por sus temas, personajes, atmósferas y significado, se localizan en una Galicia mítica, intemporal.
    • Comedias bárbaras: trilogía compuesta por Cara de plata (1922), Águila de blasón (1907) y Romance de lobos (1908).
    • El embrujado (1903): se desarrolla en un mundo regido por la fatalidad, la avaricia, la lujuria y la muerte. Se diferencia de las otras dos obras del ciclo en su menor complejidad escenográfica.
    • Divinas palabras (1920): confluyen, en violento contraste, el mundo distorsionado de los esperpentos y la estilización decadentista.

  • Farsas: (ciclo de las farsas)Valle-Inclán escribió cuatro farsas: La marquesa Rosalinda (1912), Farsa infantil de la cabeza del dragón (1914), Farsa italiana de la enamorada del Rey (1920) y Farsa y licencia de la Reina castiza (1920).

  • El esperpento: (ciclo del esperpento)La culminación dramática de Valle culmina en el esperpento. El esperpento deforma determinados aspectos del personaje y de las situaciones, produciendo una visión caricaturizada, alternativamente cómica y macabra. Él mismo justificó esta peculiar manera de teatralizar la vida porque la consideró adecuada para reflejar la tragedia de la decadencia social. Las características más importantes son: los personajes están descritos como seres grotescos, como animales, como fantoches o marionetas; el lenguaje es conciso, pero, al mismo tiempo, está cargado de expresividad, con abundancia de exclamaciones e interrogaciones retóricas; el registro alterna entre el culto y el vulgar; las acotaciones parecen fragmentos de novelas o de guiones cinematográficos.

    • Luces de bohemia (1920).
    • Los cuernos de don Friolera (1921).
    • Las galas del difunto (1926).
    • La hija del capitán (1927).
    • Martes de carnaval (1930).
Poesía
La obra poética de Valle-Inclán está recogida en la trilogía Claves líricas (1930), formada por Aromas de leyenda, El pasajero y La pipa de Kif.
·         Aromas de leyenda recibe la influencia del modernismo. Se recrea diversos aspectos de su Galicia natal.
·         Con  La pipa de Kif (1919), Valle-Inclán da paso es sus poemas a lo grotesco, a lo esperpéntico.
·         El pasajero (1920).

Valle-Inclán


Ramón María del Valle-Inclán nace el 28 de Octubre de 1866 en Villanueva de Arosa (Pontevedra).
Valle-Inclán inicia su formación bajo la tutela de su padre y el catedrático Jesús Muruáis ejerció sobre él una gran influencia en los primeros años. Posteriormente se matricula en la facultad de leyes de Santiago aunque más que a los estudios, se dedica fundamental a participar en los círculos culturales gallegos. A la muerte de su padre, se traslada a Madrid y allí continúa su labor literaria.
En 1892 marcha a México. Más tarde dará como motivo de este viaje en una fingida autobiografía publicada la necesidad de huida ante un desengaño amoroso y justifica la elección del país porque "México se escribe con equis".
En Veracruz mantendrá relaciones con periodistas de los diarios locales con los que colabora. Pronto marcha a la capital mexicana, donde adopta el nombre de Valle-Inclán y entra en contacto con el Modernismo. Tras una temporada en Cuba vuelve a Galicia en 1893 y permanece algún tiempo ocupado en lecturas y tertulias. En 1895 publica su primer libro, Femeninas, prologado por Manuel Murguía.
En 1896 Valle se instala en Madrid (son los años del Desastre). Se convierte en un personaje famoso y la fama de sus anécdotas se extiende por los ambientes culturales madrileños.
En 1902 la publicación de Sonata de Otoño le hace conocer el éxito y en 1907 se casa con la actriz Josefina Blanco a la que acompañará en numerosos viajes por diversos países como Argentina, Chile o Uruguay. En 1912 inicia la publicación de su Opera omnia.
Por otra parte, trabaja como corresponsal de guerra para distintos periódicos y se crea para él la cátedra de estética de la Escuela de Bellas Artes a la que renuncia por no saber acostumbrarse a la vida académica. Los años siguientes están marcados por la alternancia entre períodos de reconocimiento y cargos públicos con otros de penurias económicas. Se divorcia de su esposa y rechaza definitivamente su candidatura a la Academia.
Muere en Santiago el 4 de Enero de 1936

Anécdota:
Madrid, Valle se relacionaba de forma diferente con diversos autores y personalidades del mundo de la cultura. Hacia 1899, tuvo una muy dura experiencia: una fuerte discusión que finalizó en una pelea con su colega, el escritor Manuel Bueno, llevó a ambos a trenzarse a bastonazos en la Puerta del Sol, la famosa plaza del centro madrileño.
Un golpe de bastón de Manuel, hizo que uno de los gemelos de la camisa que Valle vestía se clavara con violencia en su muñeca izquierda.
Del Valle-Inclán, como era ua hombre a quien sus amigos definieron siempre como "una persona muy despreocupada", no se realizó las curaciones necesarias y al cabo de unos días, una grave infección de la herida determinó finalmente que hubiera que amputarle el brazo.
El hecho, hizo que su ingenio saliera una vez más a la luz y nuestro personaje fue visto durante mucho tiempo por los típicos cafés y centros culturales de Madrid mencionando que su brazo se lo había comido un león en fiera batalla.